Reflexión sobre el Seminario "Análisis de Textos Hipermediales"

Mi generación egresó de la Escuela Provincial de Artes Visuales "Prof. Juan Mantovani" de Santa Fe, sin jamás haber siquiera visto una computadora. Creo que esta situación grafica el grado de "analfabetismo digital" en que nos encontramos la mayoría y el esfuerzo que todos pusimos para lograr acercarnos a la tecnología del siglo XXI.
Ya llegando al final de esta carrera, durante todo el Postítulo me resultó más difícil y complicado el manejo de estos medios, que el contacto con autores de Arte, de Historia, de Didáctica, de Pedagogía, etc.
Y, para complicar aún más las cosas, hace su aparición triunfal el "Seminario de Análisis de Textos Hipermediales" trayendo de la mano la creación de un blog en tres "sencillos" pasos, que logró poner a prueba toda mi tenacidad.
Creo que luego de largas e interminables horas frente a la pantalla, de idas y venidas, de consultas y comentarios entre compañeros, de ensayos, errores y fracasos resulté airosa y pude sobrevivir al blog.
Ante mi sorpresa,visto en perspectiva, ahora puedo reflexionar que cuando superé los gigantes escollos, comencé a disfrutar la experiencia. Hoy puedo comentarla con mis alumnos de 5to. año de Comunicación, Arte y Diseño, que me aportan sugerencias y se interesaban en este camino que humildemente he emprendido.
Pero creo que pude apreciar en su plenitud el grado de importancia de "estar en el tercer entorno", cuando navegando por mi blog, descubro un nuevo comentario, de un antiguo compañero de mi escuela primaria, en la que actualmente soy docente, que no volví a ver desde que egresamos 7mo.grado. Hoy vive junto a su esposa en las Canarias y le produjo una emoción enorme, descubrirse en mi mapa sensible, identificarse con mis sentimientos y emociones y reeditar nuestra perdida infancia en mi recorrido de casa a la escuela, poniendo a flor de piel la nostalgia del que se fue.

ANÁLISIS DE MATERIAL HIPERMEDIA.

A partir del sitio de Xavier Berenguer analizaré las imágenes y el sonido de esta plataforma de texto hipermedial, basándome en la concepción de Javier Echevarría sobre el medio ambiente y los tres entornos. Para Echevarría, actualmente coexisten, conviven y se superponen, lo que él denomina, los tres entornos. Estos espacios sociales son: el natural, el urbano o industrial y el electrónico o tecnológico. Este “tercer entorno” o tecnológico provoca un desafío para nosotros como personas y más aún, como docentes dentro del sistema de enseñanza aprendizaje. Debemos incluirnos en este sistema de redes poniendo a los alumnos en contacto con las nuevas tecnologías. Estamos en presencia de una transformación del conocimiento: sabe más, el que tiene las herramientas necesarias para “saber buscar” y no, el que memoriza datos fríos, rígidos e inconexos, productos de una escuela enciclopedista del siglo pasado.
Mi intención es analizar cómo Xavier Berenguer elaboró esta producción multimedia con una mirada sensible y aguzada, e indagar este espacio virtual.

PAGINA PRINCIPAL
Sentada frente a la pantalla percibo inmediatamente la idea general y global de la forma de organizar este sitio; pero ni bien me detengo un instante en algo que me “llamó la atención” cliqueo y veo que hay mucho más que descubrir.
Ni bien ingresamos al sitio, nos encontramos con el título Páginas de Xavier Berenguer, sobre el que podemos cliquear, apareciendo una foto y una breve biografía del doctor ingeniero industrial. Siguiendo con la línea de todo el texto, si cliqueamos en Currículum Vitae Detallado se nos abre otra ventana con ocho páginas con más información, organizada bajo los subtítulos Experiencias Personales, Publicaciones, Conferencias y Seminarios, Varios, enumerando un gran caudal de datos sobre su desempeño. Esta exhaustiva enumeración está realizada de una manera clásica y tradicional, escrita en letras negras sobre fondo blanco, con los subtítulos en azul, como quien presentase su currículum a una empresa con el fin de conseguir un empleo. Considero que está diseñado así ex profeso, como una forma humilde de mencionarse personalmente, evitando alardes y sobervia.
También se puede optar por el idioma en el que uno desea acceder a este sitio, optando por Español, Catalán o Inglés.
A medida que uno mueve el mousse sobre la pantalla, las imágenes que aparecen van cambiando y rotando, lo que nos indica que hay mucho más por investigar en esta página, solamente con el movimiento del mousse.
Se nos presentan cuatro cuadrados con coloridas imágenes que fluyen y cambian, alineados horizontalmente, acompañados por las palabras: Cursos, Recursos Docentes, Textos y Reportajes, Producciones Multimedias. Letras claras sobre fondo plano y oscuro; color y movimiento que atraen el interés y la mirada del lector, despertando curiosidad e intriga. También aparecen mencionadas: Web de Cal Gran, Nuevo! Galería 3D y la dirección del sitio, que nos permiten seguir “husmeando por ahí”.
Toda la plataforma está diseñado con una estructura arquitectónica que va armando un gráfico ordenado que se va ramificando y bifurcando con un recorrido casi laberíntico… Salimos de un espacio, cliqueamos y vamos a otro espacio con información, lo que nos permite una lectura plural de todo ese espacio virtual.
En todo momento el documento nos brinda esta posibilidad de la doble lectura. Una rápida, sintética, que nos permite una visión general de cómo está compuesto el sitio, y otra más profunda, más exhaustiva, en la cual el lector puede bucear en los temas que le despiertan mayor interés, decidiendo sobre cuáles quiere detenerse. Divide claramente el acceso de exploración y el informativo.

Esta constante búsqueda genera que nuestro pensamiento no esté quieto ni estático, está fluyendo en constante movimiento, posibilitándonos potenciales aprendizajes que van cambiando y se van profundizando, ofreciéndonos a cada paso, una rectificación de nuestros primeros pensamientos.

Como reflexiona Jean Clement, recorrer el hipertexto es ir a la deriva. Cuando hablo de hipertexto me refiero a los diferentes modos de organización del sitio, sin un orden jerárquico, sin un único hilo conductor, sino posibilitando interacciones complejas entre las diferentes partes o fragmentos. Esa posibilidad de exploración ofrece diversos recorridos que no son lineales ni sucesivos como en un texto clásico, sino que nos permiten múltiples caminos de lectura. Al discurso lo deconstruye el usuario con sus decisiones a través del mousse, lo que le provoca sorpresa, ruptura y hasta desorientación. Creo que esta es una de las razones por las que la tecnología atrae tanto a nuestros alumnos, genera espectativa, curiosidad. Cuando "navegan" por internet dejan de ser pasivos "lectores", para transformarse en activos"buscadores".
En cuanto a las imágenes visuales, se exponen fotogramas y textos. El sonido recién se hace presente en los videos y audiovisuales, que estallan de creatividad, dinamismo, movimiento y color. Esto nos ofrece una forma más dinámica y multidireccional de abordar el texto, a diferencia de un libro, donde la lectura es unidireccional con imágenes mudas e inmóviles.
En el diseño de su página Berenguer priorizó la claridad de la información, el orden, la limpieza por sobre la creatividad artística. Crea planos virtuales con una composición simétrica, bien balanceada, organizando los elementos en la pantalla de una forma matemática, con exactitud en la ubicación de los elementos y geométrica, por la equilibrada distribución.

CURSOS
Ingresamos a través del “clic” en este espacio virtual. Dentro de la misma estructura de imágenes cuadradas nos menciona los cursos impartidos por Xavier Berenguer en la Universidad Pompeu Fabra. Ellos son: Audiovisual Digital, Arte y Tecnología, Ficción y No Ficción Interactivas. Cada uno de ellos abre ventanas casi idénticas entre sí, donde se expone una breve explicación del temario, la fecha, el programa, la forma de evaluación y los recursos que se implementarán en el mismo.
Comparando este sitio con el CR room de Joan Miró, si se me permite la confrontación de dos elementos tan diferentes, encuentro que en el sitio de Berenguer predomina la estructura ordenada, uniforme, alineada horizontal y verticalmente. La repetición de dicha estructura a lo largo de todo el sitio, marca un ritmo sucesivo, progresivo y alternado que me evoca una marcha, musicalmente muy bien compuesta, sin desórdenes ni estridencias. Por el contrario, el fluir de imágenes, la diversidad de elementos, la variedad de modelos de compaginación presentes en el CD de Joan Miró, me sugieren una estructura artísticamente creativa, experimental, donde la búsqueda y el azar abren las puertas necesarias para la liberación de emociones y la imaginación nos conduce al goce y disfrute estético del hecho artístico.

RECURSOS DOCENTES
En este apartado aparecen seis opciones para bucear: Figuras y Cálculos, Imaginería Digital, Bibliografía, Galería 3 D, Documental Inteactivo y Narrativa Interactiva, con gran cantidad de información dentro de cada uno de ellos.
Todo el documento es, a mi parecer rítmico, sistemático y estructurado. Lo que le otorga dinamismo, es el movimiento que realiza el usuario al desplazarse sobre con el mousse.
Me hubiera interesado mucho superponer audio a las imágenes visuales para añadirle otro elemento fundamental dentro de captación sensorial.

TEXTOS Y REPORTAJES.
Buscando, indagando, explorando dentro del sitio intentando encontrar los reportajes, me encuentro con una nómina de textos. Ingreso a Dígitos y me llama poderosamente la atención el cambio o giro de la línea de trabajo.
Descubro palabras clave rojas sobre fondo blanco, de diferentes tamaños y tipologías girando alrededor de un eje imaginario, como acercándose al espectador, desapareciendo por detrás y reapareciendo nuevamente. Este constante movimiento de rotación alrededor de un eje imaginario, se acelera o retarda con el desplazamiento del mousse.
Me resulta muy interesante esta manera original de atraer la atención del usuario, despertarlo, ponerlo en actividad. Rompe la estructura de un pasivo receptor de información, transformándolo en un buscador de datos.
Cliqueando sobre las palabras se abre un mundo que aparece como sumergido, subterráneo, con audiovisuales, video documentales con voz en off, recomendaciones de otros textos, posibilidad de interconectarse a través de direcciones de correo electrónico. Aquí se puede uno adentrar y dejarse llevar por estos inquietantes senderos con cortadas y recovecos.
Animática es otro espacio dentro de los textos que abre un mundo generoso. Nos conecta con videos de Youtube relacionados con el tema mencionado. La música y el movimiento de las imágenes ponen en juego nuestros otros sentidos. El audiovisual con animación es un medio de expresión donde existe una altísisma relación presencia-presencia entre imagen y sonido, hay una comunión buscada intencionalmente por un grupo de expertos que se reúne para tal fin.
¡Qué paseo! En Sala Al me encuentro dentro del Instituto Universal del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Esto es lo que posibilita la interactividad, que uno pueda viajar y conectarse con todo el mundo literalmente, sin levantarse de su silla.
De pronto estoy entrente de la revista Formats, de Comunicación Audiovisual, de los años 97, 99 y 01.
El hombre que calcula, un libro de Berenguer que promete develar la historia de los instrumentos de cálculo, a partir de la invención de una máquina para sumar que realizó un recaudador de impuestos para facilitar su trabajo. Está bellamente ilustrado por Carlos William, lo que nos sugiere que la potencia de las imágenes visuales poseen gran riqueza e importancia para Berenguer.
Ada , otra historia que no me desagradaría nada conocer.

PRODUCCIONES MULTIMEDIA
“Doce sentidos”, una producción sobre la vida, obras, recitado de poemas y entrevistas de doce poetas catalanes contemporáneos.
“Joan Miró el color de los sueños”, un CD ROM interactivo, que recopila la vida y obra de este emblemático pintor del siglo XX. A mi juicio, lograron capturar la idea de búsqueda de elementos, costumbre que Miró poseía cuando caminaba en la playa. Cuenta con juegos, videos, animaciones, entrevistas, reportajes, cuadros y música.

CAL GRAM
Es un taller de webs ideadas y la mayor parte producidas por Xavier Berenguer. Cal Gram es el nombre de su casa en Cataluña.
Esta página está diseñada de una manera simple y sencilla, siguiendo con la línea de todo el sitio, sobre un plano de color claro y luminoso.
En ella, con el movimiento del mousse, van girando de derecha a izquierda las diferentes páginas realizadas por Berenguer, adelantándose al centro de la pantalla y hacia el usuario, la que uno selecciona, sobre la que aparece una referencia de su contenido.

GALERÍA 3 D.
Este sitio es una interesante recopilación de animaciones realizadas por computadora, que Berenguer considera notables, interesantes o amenas.
Las categoriza por género, país o año de elaboración.
Se pueden encontrar agrupadas en: historieta, cortometraje, largometraje, efectos de cine, divulgación, documental, cabecera, videoclip, creación, experimentación, investigación, tecnología.
Creo que en este sitio hace su explosión el sonido, la animación y el movimiento, elementos que se suman a lo puramente visual. El tiempo y el espacio juegan su papel preponderante en este tipo de material.


CONCLUSIÓN.
Finalizando, este sitio está organizado, diseñado y compuesto de manera directa, simple, sencilla, sin metáforas o connotaciones.
Considero que la idea central, es la de informar y comunicar con claridad conceptual, todo lo que concierne a Xavier Berenguer, como así también, todo lo que se está haciendo actualmente con los medios tecnológicos que dispone.
No apunta a exhibir a través de dobles mensajes una obra de alto contenido artístico, sino que se asegura de que todos los usuarios puedan acceder a ella, aún sin conocimientos de diseño y computación.
Está estructurada con dos niveles o capas de acercamiento al usuario. Una rápida y sintética y otra más profunda y con un grado de interactividad más alto.
Intenta desarrollar o despertar en el usuario un modelo mental de interacción: cliquear para salir de un nivel y entrar en otro con mayor información.
Coincido con Rodrigo Alonso cuando destaca las posibilidades que ofrece la Internet como medio masivo para la producción y la llegada al espectador de todo tipo de material. Reconoce la existencia de trabajos de artistas y diseñadores que desafían nuestras concepciones perceptivas, semánticas, lingüísticas y narrativas a través de los medios analógicos, explotando al máximo las particularidades de la interacción. Estos crean narrativas y zonas de navegación abiertas, inestables y no lineales, basadas en configuraciones transitorias. Valora el rol decisivo del usuario como co-autor potenciando las cualidades propias de la red.
La parte visual de este sitio está compuesta por un conjunto de imágenes o fotogramas, que se van grabando en la memoria del usuario.
Los audiovisuales se construyen con un amplio abanico de recursos propios de la informática gráfica, y logran dinamizar la plataforma.
Como reflexión final, luego del exhaustivo análisis que intenté realizar sobre este sitio, me quedo con la sensación de que somos nosotros los artistas, los que tenemos en nuestras manos, el poder de profundizar la interrelación existente entre el arte a la informática.
Para el propio Xavier Berenguer entre el Arte y la Tecnología existe una frontera que se desmorona con el paso de la historia. Coincido en que esas dicotomías enfrentadas solo coartan y delimitan. No podemos seguir sosteniendo, por un lado, a la ciencia como una visión objetiva de la realidad y por el otro, al arte como subjetivo y concerniente solo al área de las emociones y los sentidos. Y es la aparición del ordenador la que comienza a relativizar esa división.
Como sostiene Berenguer, en la actualidad la aplicación de la tecnología a la comunicación y expresión audiovisual es ineludible. La realidad virtual emanada de la cultura digital permite establecer ambientes artificiales habitados por espectadores que interactúan.
Me gustaría concluir este análisis con el pensamiento del propio autor, quien concibe al ordenador como una “prótesis de la mente” del cual el artista puede disponer, y para el cual “creatividad y técnica constituyen ambas caras de la misma moneda”.

BIBLIOGRAFÍA.
ALONSO, Rodrigo.
http://wwwralonso.net/
BERENGUER, Xavier. "Arte y Tecnología: una frontera que se desmorona".
htt://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/xberenguer0902/xberenguer0902.html
CLEMENT, Jean."Del Texto al Hipertexto"
http://ucn.es/info/especulo/hipertul/clement.htm
ECHEVARRÍA, Javier.
http://revista.cinsumer.es/web/es/20000101/entrevista/

MAPA SENSIBLE: " EL CAMINO DE CASA A LA ESCUELA".

1. Con la cámara de fotos en la mano salgo de casa buscando ver más allá… Miro lo cotidiano con otra intención. La tibieza del impaciente sol queriendo vivir la primavera que no llega, mientras el árbol de mi vereda todavía muestra signos del inestable invierno que aún no se fue.


2. El barrio sur parece conservar en su memoria un pasado de grises y aceradas calles empedradas, que despiertan en mí imágenes del ayer. Vías, tranvías, sombreros, bastones, vestidos largos, abanicos, sombrillas…


3. El amor retratado en un muro que petrificó sentimientos emulando el espejo roto de un destrozado corazón.


4. Escucho el rodar sereno de escasos autos que transportan mecánicamente hacia la rutina diaria.


5. La corteza de ancianos árboles me invitan a tocar. En la ventana virtual de mi mente se abren conceptos como textura táctil y abstracción.


6. El ciclo de la vida que nunca se acaba como clara esperanza de un porvenir mejor. El nacimiento puede palparse en un nido buscando en las alturas un poco de intimidad.

7. El enigma y el misterio de la casa abandonada que jamás se vende porque sus fantasmas internos no se quieren ir.

8. Amarillo vibrante para un cartel que me advierte ¡cuidado! Mi apacible caminata, ahora más alerta a la violencia y la muerte, las armas, la droga, la inseguridad.

9. El ritmo sucesivo y alternado, la armonía de colores desaturados, las líneas rectas que se repiten repicando en una pared recubierta de fragmentos de frío mármol.

10. Mirar más allá, la perspectiva y el horizonte. En mi inconsciente suena una canción de Piero de mi perdida adolescencia. Por mis poros transpira mi sensibilidad aletargada, ahora sobre mi piel.

11. Otra alerta! Parece que la ciudad no perdona la mirada, la música, la poesía, los recuerdos, los sueños.

12. El perfume de los azahares en flor que se filtra desde un patio me invita a escaparme de mi camino. En mi retina el limonero representa la serpiente y la manzana de la Biblia. La exultante naturaleza está exaltada y yo quiero imitarla.

13. Vuelve el orden y la estructura en un entretejido de líneas equilibrado y radialmente simétrico. Ya bajó el río y las aguas retoman su cauce.

14. El sabor del desayuno que humedece la seca boca. El aroma y la tibieza de la harina recién horneada.

15. Ya late en mi corazón el ritmo de la escuela. Después de tantos años todavía produce adrenalina el comienzo.

16. La población se va aglomerando en un edificio gigantesco y magnánimo.

17. Como madre acogedora nos contiene y abre sus puertas.

18. El silencio de la instantánea contradice el bullicio de transportes, motos, autos, niños.

19. El símbolo de nuestra Patria flamea en el alma, hamacándose apasionadamente con la fresca brisa de la mañana.

20. El espíritu de la juventud que moviliza, la energía que despierta, las miradas que se encuentran. Un nuevo día, una nueva oportunidad del destino.

JAVIER ECHEVERRÍA por Andrea Luque López.

Javier Echeverría, español, Licenciado y Doctor en Filosofía, Licenciado en Matemáticas, Doctor en Letras y Ciencias Humanas.
Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Realizó investigaciones en instituciones en París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Se interesa por la investigación en Filosofía de la Ciencia y la Tecnología; Ciencia y Valores; Etica de la Ciencia; Ciencia, Tecnología y Sociedad; Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación.
Por sus publicaciones vemos en él un gran interés en manifestar sus ideas, expresarlas, compartirlas. Se interesa por el hombre desde sus diferentes aspectos. Ha publicado libros como, Teleópolis, Cosmopolitas domésticos, Filosofía de la ciencia, Los señores del aire: Telépolis y el Tercer Entorno, Un mundo virtual y La revolución tecnocientífica, entre otros.
Analizando sus entrevistas, publicaciones de revistas y artículos escritos puedo deducir su posición sobre las nuevas tecnologías de la información como provocadoras de cambios en la organización social, que sustentan en una nueva forma de economía, que convierte los ámbitos privados en públicos y transforma el ocio en trabajo y el consumo en producción.
Sostiene que nuestras realidades son una opinión fabricada industrialmente divulgada, entre otros medios, por la televisión. En ese punto me remite a la posición de Harun Faroki, cuando expresa a través de su documental “Imágenes de prisión” la idea de miradas dirigidas a través de una imagen captada por el ojo de una cámara.
Le interesa la imagen cotidiana de una familia viendo la televisión, para analizar la economía del sistema, su terciarización, sus poderes, los mecanismos de control a que los ciudadanos están siendo sometidos sutilmente, el cambio en el tiempo de ocio que se ha transformado en tiempo de producción y el consumo de los ciudadanos se materializa en producción. Somos pasivos consumidores finales.
En su conferencia "Tecnociencia, cultura y sociedad" dialogó con los participantes sobre los desafíos de la educación en la era de internet o -como lo define el autor- en el "tercer entorno" analizando las propiedades emergentes en el proceso de convergencia de las tecnologías digitales.
Para Echeverría, el nuevo espacio social está compuesto por tres medioambientes o entornos: natural, urbano o industrial y electrónico o tecnológico, que conviven y se superponen diseñando una complejidad sin precedentes.
Pone énfasis en los desafíos para los sistemas de enseñanza aprendizaje que plantea la configuración social emergente. Construir un sistema educativo del tercer entorno.
Desde esa perspectiva, reflexionó sobre la transformación de los conocimientos y sobre cómo las nuevas tecnologías intervienen en ese proceso, pensando a la escuela como un sistema de redes con proyecciones más extensas que la de los límites físicos de los establecimientos educativos. Debemos "construir escuelas red" y que, más que llevar internet a la escuela, el verdadero desafío es llevar la escuela a internet. Para Javier Echeverría se trata de integrar las tecnologías en el aprendizaje.

“IMÁGENES DE PRISIÓN” de Harun Faroki.

Este cineasta alemán crea una película con los materiales y el formato de “lo documental”, en la que las imágenes reales impactan por su veracidad y crudeza.
A partir de diferentes videos grabados por las cámaras de seguridad de diversas prisiones entre los años mil novecientos veintiséis y mil novecientos noventa y siete, retrata la vida de los reclusos y la forma de actuar de los guardias, no simplemente como un mero testimonio de la indiscutida y controvertida realidad carcelaria, sino con el propósito de poner al desnudo las diferentes miradas posibles a través del ojo de una cámara.
A mi criterio le interesa generar el ambivalente debate y la reflexión a partir de una apreciación crítica de esta sociedad y de cómo se manipula y dirige la mirada del público con fines determinados utilizando la tecnología como acto político.
Este prestigioso realizador, crítico y teórico denuncia dicha manipulación de la imagen por parte quien ostenta el poder, reflexionando a la vez sobre lo real, explícito y denotado y sobre la visión cinematográfica y lo connotado a través de ella.
Este retratista de rostros y sociedades parte de la filmación de un asilo de niños discapacitados física y mentalmente de Alemania de los años veinte, en la cual las encargadas y enfermeras parecen obsesionadas por ponerlos en movimiento frente a las cámaras, en un infructuoso intento de que respeten una fila y un orden impuestos.
Del asilo pasa a la prisión con el propósito de comparar estas dos realidades tan alejadas aparentemente y tan cerca en la realidad. Con una visión estética remarca con ritmos sucesivos y alternados la fila, el orden, la hilera como desfile militar.
Denuncia la mirada de la cámara como el rey, el dios que todo lo mira y todo lo ve, el poder, el control.
Recién a esta altura hace su aparición la música. Expone un film de una cárcel de Egipto recopilada por E.E.U.U. en 1931, donde un grupo de drogadictos desorientados y abatidos desconocen contra qué enemigo luchar. Golpea brutalmente la sensibilidad, la cara de la locura y la droga.
Trabaja con dos tipos de encuadre, un intento de fila ordenada, grupal, global, masificada, sin identidades y un retrato minucioso de individuos y grupos.
En el relato que acompaña durante todo el documental define que el movimiento es la apariencia y la inmovilidad, la esencia.
La violencia pasa de ser psicológica a física ya que expone a muchos guardias tratando de reducir a un interno, atado. Se pregunta qué es el hombre. Muestra una persona en la cama, totalmente tapada, inmóvil, sabiendo que la estaban observando.
La cámara descubre guardias espiando constantemente, incluso llegando hasta el nivel de perversión, viendo situaciones íntimas y personales. Los reclusos no quieren ser observados.
Ahora ya sin rodeos, el relator comenta la necesidad con fines utilitarios de mantener a los presos con vida, ya que son herramientas, mano de obra gratis en las fábricas, representando un valor a la economía nacional, como un proyecto antropológico. Nuevamente el mudo sonido acompasado de lo reiterado, repetitivo, rutinario.
Pasa a la película mirada desde la óptica del ingeniero, constructor de cárceles, prisiones nuevas, aisladas, invulnerables que se erigen en el horizonte casi como un aviso, una advertencia. Pueden compararse con fábricas, centrales nucleares, aeropuertos.
El autor muestra todo el minucioso proceso de un preso, miembro de la resistencia, condenado a muerte, en su detallado proyecto y plan por escaparse filmado detenidamente ideando herramientas con una cuchara, un alambre extraído del colchón y un trozo de tela como soga.
A este plan de fuga le siguen diferentes escenas de liberación, de excarcelación. Todas distintas pero todas iguales. La relación de los presos con los guardias. El salir con algo en las manos o el salir sin nada, me remite al vacío.
“El sonido es más fácil de cambiar que la imagen”, continúa el relato. Veinte años después, la misma prisión, otros ruidos. Cambian el tono de las órdenes, el deslizamiento de las rejas, los cerrojos. Nuevamente la rutina, lo cotidiano para los que viven esta vida.
Llega la época en la que la prisión es como una fábrica, una industria. Los presos salen a trabajar y las nuevas tecnologías inundan los lugares. Las cárceles no pueden escaparse a esta realidad: altavoces, identificación por el iris, tobilleras de control.
En este profundo análisis e indagatoria teórico filosófica, confronta el movimiento de los presos en la cárcel con el de los consumidores filmado por las cámaras de seguridad de los supermercados, como entes manejados ex profeso por el consumo unos, y por el poder, otros.
Todo se registra en las cintas que nunca se borran, excepto si hay una muerte. La violencia de los guardias que matan a un interno. El paso del tiempo hace que no puedan usarse más armas para controlarlos sino agua con gas lacrimógeno. Los aspirantes para desempeñar este trabajo son preparados y capacitados.
Los guardias manejan y administran la violencia manipulando los internos y las bandas. ¿Para quién es el espectáculo?
Este documental es un encuentro entre las imágenes del mundo real con una mirada, una forma de ver las cosas. Es una denuncia implícita y explícita que obligatoriamente genera un debate y una deliberación en torno a la sociedad, la prisión, la privacidad, el poder, la política, el hombre y la producción cinematográfica.